Par la Danse

Ana Botafogo apresenta Marguerite e Armand no Alfa

2011-09-21T15:35:00.000-07:00

Ana Botafogo estará no Teatro Alfa, em São Paulo, neste sábado (24) e domingo (25), para apresentar Marguerite e Armand. O espetáculo faz parte das comemorações de 35 anos de carreira de Ana e 30 anos como primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

O balé - um dos meus preferidos - é a versão de A Dama das Camélias, coreografada por Sir Frederick Ashton, em 1963, especialmente para Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev. A música é de Liszt. Não sabia, mas a montagem esteve no Brasil em 1967. Quem não conhece, pode conferir a postagem sobre Marguerite e Armand (com vídeos) que fiz há alguns meses.

Federico Fernández, primeiro bailarino do Teatro Colón, na Argentina, será o partner de Ana. Marcelo Misailidis - antigo companheiro nos palcos da bailarina - interpretará o pai de Armand; Joseny Coutinho fará o duque. Iván Rutskauska, pianista do Colón, tocará a obra do compositor húngaro. A regência será do maestro Henrique Morelenbaum, que esteve na estreia de Ana como primeira bailarina do Municipal, em 1981, no balé Coppélia. Ele também regeu para Margot Fonteyn quando a inglesa esteve no Brasil, em 1967.

"Pensei muito até definir qual personagem eu interpretaria. Queria algo novo, que nunca tivesse dançado. Quando me ocorreu a Marguerite, não tive dúvida. Há alguns anos Dalal Achcar e Peter Wright sugeriram que este era um balé talhado para mim. Pouco depois foi a vez de Bibi Ferreira dizer que havia visto Margot dançar, que esta coreografia tinha elementos dramáticos e ela me imaginava neste papel. Decidi-me. É um papel sob medida para este momento da minha carreira, para uma bailarina experiente e com tantos anos de estrada. Marguerite e Armand é a culminância dos clássicos que já encenei nestes 35 anos", disse Ana.

O espetáculo ainda terá Ana e Joseny na coreografia Sabiá, de Vasco Wellenkamp, além da participação de Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro com Mozarteando e FugA_Technic@.

Não tenho dúvidas de que a apresentação será maravilhosa. Mas não me estenderei em elogios sobre Ana neste post. Prometo que em breve escreverei algo bacana sobre ela. Enquanto isso, divido com vocês vídeo em que a bailarina faz o Grand Pas de Deux de Esmeralda com o cubano Lienz Chang no Festival de Joinville, em 1984. O engraçado é que esse vídeo era superdifícil de encontrar. Lembro que há quase 10 anos uma grande professora minha teve de encomendá-lo para remontar o pas de deux. Ficamos em polvorosa quando a fita VHS chegou à escola!

ONDE - Ana Botafogo - 35 Anos de Carreira no Teatro Alfa (Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722), em São Paulo. Sábado (24), às 21h, e domingo (25), às 18h. Ingresso: R$ 40 e R$ 100.

Marcelo Gomes no Brasil com a São Paulo Companhia de Dança e as loucuras para vê-lo

2011-09-07T21:21:00.000-07:00

Foto: Wilian Aguiar/ Divulgação

Para variar, essa história já deveria estar no Blog há dias, mas... Não me estenderei em justificativas.

Fiquei maluca ao descobrir que o Marcelo Gomes dançaria com a São Paulo Companhia de Dança nos dias 26 e 27 de agosto no Teatro Alfa, em São Paulo. Os amigos sabem que quando o assunto é ballet - e, claro, não estou no papel de jornalista - sou tiete sem dó. Não sosseguei até comprar o ingresso. Contei até com a ajuda da 'santa chefe' para retirá-lo em um ponto de venda autorizado.

Escolhi a sexta para assisti-lo; iria com algumas alunas. Mas, no fim, apenas a Laura me acompanhou. E começa a confusão... Como motorista, dou para o gasto. Problema mesmo é minha inteligência espacial ou, melhor, a falta dela. Imaginava estar segura; nada daria errado, afinal, o GPS me ajudava. Errado. Acredite, usá-lo é uma arte, pelo menos para mim.

Sabia a metade do caminho, entretanto, resolvi 'escutar' a mocinha do GPS desde o ponto de partida. Após muitas trapalhadas, chegamos na Marginal Pinheiros. Ufa! Faltavam apenas nove minutos até o teatro. Estávamos superanimadas, pois tínhamos cerca de 40 minutos até o início do espetáculo. E, então, a bateria do aparelho acaba. A Laura liga para a Marília, minha grande amiga, que começa a nos ajudar.

- Onde você está, Ju?
- Na Marginal.
- O que você está vendo?
- Tem uma placa sentido Morumbi. Mas a última mensagem do GPS mandava virar à direita.
- Não, Ju, segue em frente que você está certa.

É lógico que eu não estava. Para resumir, entrei em uma pequena rua e ao ver um taxista não tive dúvida: "O senhor pode me guiar até o Teatro Alfa?" O tempo não passava, corria. E o desespero aumentava. "Vou chorar. Mas, calma, ele deve ser o último número, não?" Chegamos ao Alfa 15 minutos atrasadas. Ao subir as escadarias vejo pelo monitor um casal fazendo reverence. O coração vem até a boca. "Perdemos o Marcelo. Não acredito." Estava tão alucinada que não percebi um detalhe: a túnica da bailarina era curta. Já o figurino feminino de Tchaikovsky Pas de Deux - ballet que Marcelo dançaria com Paula Penachio - é comprido.

Ao sentar, pergunto para a senhora ao meu lado: "Por favor, esse foi o Marcelo Gomes?" E ela responde: "Não sei." Após eternos segundos, a confirmação: "Não, ele é o terceiro." Preciso falar o tamanho da minha alegria?

Perdi Legend (1972), pas de deux coreografado por John Cranko, que teve como solistas Luiza Lopes e Norton Fantinel. Pena. Entretanto, cheguei a tempo para Inquieto, contemporâneo de Henrique Rodovalho. Mas a coreografia seguinte é o tema deste post.

No livro Santa Evita, o autor Tomás Eloy Martínez escreve: "Essa, pensava eu, é a desgraça da linguagem escrita. Pode ressuscitar os sentimentos, o tempo passado, os acasos que enlaçam um fato a outro, mas não pode ressuscitar a realidade." Assim, temo não fazer jus ao que vi.

Já na entrada do pas de deux deu para notar que a noite seria deles. O primeiro port de brás (movimento de braço) de Paula me encantou. Ela irradiava felicidade, talvez por dançar com Marcelo. O amazonense é uma estrela, e este não é comentário de fã. Segundo o New York Times, o primeiro bailarino do American Ballet Theater é um dos poucos a reunir três qualidades imprescindíveis: além de ótimo bailarino, é excelente partner e ator.

Para a bailarina, isso nem sempre é algo bom. Usando um jargão da dança, quando o bailarino é um virtuoso pode 'engolir' a mulher em cena. Não foi o que aconteceu. Paula deu conta - e muito bem - do recado. Tchaikovsky, coreografado por Balanchine, é um pas de deux difícil, cheio de idas e vindas. A solista não falhou. O casal esteve tecnicamente impecável. Mas essa não foi a melhor parte.

Paula e Marcelo mostraram grande afinidade. No palco, pareciam se amar de verdade. Não sei como isso nasceu. Imagino que tiveram pouco tempo de ensaio. A única certeza é que durante oito minutos - tempo da coreografia - os dois me sacudiram, me fizeram chorar, rir e querer levantar da poltrona. Há muito tempo queria me sentir assim.

A plateia os aplaudiu em pé. Após a reverence, Paula ajoelhou na frente de Marcelo, segurando suas mãos. Parecia não ter palavras para agradecer. Rapidamente ele a fez levantar. Deu um abraço gostoso e apertado na pequena. Depois, entregou as flores que recebeu para ela.

No dia anterior tinha assistido ao Lago dos Cisnes com o Kirov. Confesso que, apesar da beleza, produção e técnica impecáveis, os russos não 'mexeram' comigo da mesma forma que Paula e Marcelo. Até pensei estar exagerando. Por sorte, meu amigo Erinaldo - que não poupa críticas a ninguém - sentiu-se do mesmo modo que eu!

A noite terminou com a boa estreia de Supernova, do alemão Marco Goecke, e com a volta tranquila para casa. A essa altura ainda estava sob o efeito Tchaikovsky, Marcelo e Paula. Quando a arte - dança, música, cinema ou o que for - causa esse tipo de reação em mim, fico ainda mais emocionada por me achar abençoada e privilegiada. Penso que é o meu momento de entrar em contato com algo divino.

Para lembrar de você...

2011-06-02T20:01:00.000-07:00

Ela não foi bailarina. Na realidade, nunca entrou num teatro. Não me viu dançar, mas sabia que eu fazia ballet. A gente não tinha o mesmo sangue, mas isso nunca importou. Assim como pai e mãe é quem cria, avó é aquela que dá carinho e se preocupa com a gente.

Lembro de ver a vó Belmira fazer chá com raspa de chifre queimado, só não recordo a doença que eu tinha nem o gosto da bebida. Lembro da vez em que me ensinou a fazer simpatia - "Três, dois, uma, ingua nenhuma" - para acabar com as inguas que me atormentavam naquelas férias. Lembro de escutá-la conversar com o papagaio e o periquito com quase duas décadas de idade. Lembro das risadas ao me ver fugir das borboletas.

Lembro do cachimbo que ela pitava no cantinho da casa já no fim do dia. As demonstrações de afeto eram diferentes. Nada de beijos e abraços, manifestavam-se por meio dos pães-de-queijo e petas que ela fazia apenas para agradar a gente; o café também, porém, desse eu não gostava muito. Era ralinho e doce demais para o meu gosto. Mas isso não podia revelar para a vó.

Lembro de vê-la chamar as galinhas - "Tititititi" - que iriam para a panela e de me chamar de Julia, quase sem pronunciar a letra i. Lembro dela mostrar os ovos com casca verde e azul, algo que impressiona qualquer criança boba da cidade. Lembro dela queimar o algodão e misturá-lo com borra de café para estancar o sangue do dedo do meu irmão, cortado imprudentemente por facão. Lembro dela cuidar do vô octogenário na cadeira de rodas, numa casa sem energia elétrica, sem água encanada e longe de qualquer recurso.

Lembro de muitas outras coisas... Do adeus no portão, com lágrimas nos olhos, porque era hora de voltar para São Paulo. A fé era das mais bonitas! Até quando pôde, carregou o tercinho nas mãos para rezar. Certa vez, contou-me, o padre disse que ela não precisava ir à missa tantas vezes por semana. Então, respondeu: "Vou porque quando eu estiver ruim e não puder mais ir, Deus vai me perdoar". Não tenho dúvida de que o perdão foi concedido.

A vó queria ter aprendido a ler e escrever. "Uma vez veio a professora e a mamãe mandou a gente pra escola. Mas só durou dois meses. Depois, ela foi embora. Pedia: 'Mamãe, deixa eu ir para a escola'. Mas não tinha dinheiro. O tiquinho (pouquinho) que aprendi treinei bastante. Consigo assinar meu nome e ler alguma coisinha", falou um tanto chateada.

Pensei em escrever esse texto há alguns dias, enquanto ela ainda estava na Terra; algo do tipo Canção (nesse caso, palavras) pra Você Viver Mais. Não deu. Era hora de partir.

Fonteyn e Nureyev - Marguerite e Armand

2011-03-18T19:36:00.000-07:00

Meu casal favorito na dança sem nenhuma dúvida é Nureyev e Margot Fonteyn. A bailarina inglesa estava se aposentando quando, em 1962, o russo apareceu na sua vida. Tinham 20 anos de diferença. Nada, porém, os impediu de ficarem juntos por 15 anos. E que dupla formavam!

Aqui vocês encontram mais informações sobre as duas estrelas.

Confiram os vídeos em que interpretam Marguerite e Armand. O balé foi coreografado por Sir Frederick Ashton, em 1963, especialmente para eles. A música é de Liszt. O trabalho é inspirado em A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas.

Na temporada de primavera de 2010 do American Ballet, Marcelo Gomes também viveu Armand. No entanto, a coreografia é outra: A Dama das Camélias, do norte-americano John Neumeier, diretor do Hamburg Ballet, na Alemanha. A música é de Chopin. Gostaria de ter visto!

Billy Elliot

2011-03-13T18:41:00.000-07:00

Para dar sequência aos posts sobre filmes de dança, escolhi Billy Eliot. O longa britânico (um dos meus preferidos) é sensacional. Faz a gente rir, chorar, torcer. E olha que a opinião não é só minha. Familiares e amigos que o assistiram contam que se emocionaram com a história.

Lançado em 2000 e dirigido por Stephen Daldry (estreia do cara no cinema), fala sobre o menino de 11 anos, de uma pequena cidade inglesa, que troca as luvas de boxe pelas sapatilhas. As dificuldades são as mesmas enfrentadas ainda hoje por grande parte dos garotos que deseja se dedicar à dança.

Billy começa a frequentar as aulas de balé escondido da família: pai e irmão mais velho - mineiros e machões - e avó. A mãe tinha morrido. Com a ajuda da professora nada convencional, Sra. Wilkinson (Julie Walters), aprende os primeiros passos. Em pouco tempo, ela percebe que o menino nasceu para a arte. Assim, propõe que ele faça teste para entrar na renomada Royal Ballet School.

Convencer o Sr. Jackie Elliot (Gary Lewis) de que essa é a melhor escolha para Billy não é tarefa fácil. A opinião do pai, porém, muda quando vê o rebento dançar. Numa sequência de cenas belíssima, percebe que o futuro do menino pode ser diferente, bem longe das minas de carvão.

Uma das partes mais bacanas também é o fim do teste de Billy, no qual diz aos examinadores o que sente ao dançar. É de arrepiar! Na realidade, muitas cenas causam essa sensação.

Além do roteiro e trilha, as atuações são ótimas, principalmente a de Jamie Bell, que interpreta Billy. Na época, o ator tinha 14 anos. Billy Elliot se transformou em musical de sucesso em 2005, com música de Elton John. Em 2009 ganhou 10 Tony Awards, incluindo de melhor musical.

O balé está morrendo?

2011-03-09T20:38:00.001-08:00

Estava no Terminal Tietê, no domingo (6), quando vi a capa do Estadão numa banca. A chamada da matéria principal do Caderno 2 me fez comprar o jornal rapidamente.

O texto - cujo título é Última Dança? -, de Francisco Quinteiro Pires, fala sobre o polêmico livro Apollo's Angels, escrito pela ex-bailarina e crítica de dança Jennifer Homans. A obra, lançada nos Estados Unidos no fim de 2010, foi eleita uma das melhores do ano pelo New York Times.

O livro mostra o desenvolvimento do balé ao longo dos últimos três séculos. Segundo Jennifer, também explica o que acontece atualmente com a arte, tentando estabelecer debate sobre a decadência da mesma.

"A coreografia contemporânea é tediosa, metódica, acrobática; ela deixa de lado a poesia e a criação de significado. Pode até ser tecnicamente sensacional, mas raras vezes é capaz de estimular as nossas emoções. O balé parece ter sido retirado da nossa vida, como se não fizesse parte do que somos."

Polêmica? O balé está mesmo acabando? Ainda estou refletindo. E vocês?

Veja a matéria completa aqui.

Escolhi para esse post um vídeo que me emociona demais. A sensacional italiana Carla Fracci fazendo a cena da loucura de Giselle (a melhor na minha humilde opinião). A versão, de 1968, é do American Ballet; o dinamarquês Erik Bruhn interpreta o príncipe Albretch. Recordo a primeira vez que a assisti. Lembra disso, Petito? Faz um tempão.

A Morte do Cisne e suas versões

2011-02-27T07:51:00.000-08:00

Após a dúvida do meu amigo Marcio Hasegava (aqui), resolvi fazer um post sobre John Lennon da Silva. Demorei para postar esse texto por falta de tempo. Não queria escrever qualquer coisa.

O garoto de 20 anos emocionou muita gente - incluindo o exigente jurado João Wlamir - com uma versão de A Morte do Cisne, apresentada no programa Se Ela Dança, Eu Danço (SBT). A coreografia de John foi inspirada no balé criado pelo russo Mikhail Fokine, em 1907.

A obra original foi feita para a bailarina Anna Pavlova, lenda do balé clássico. A música é de O Carnaval dos Animais, do francês Camille Saint-Saens. Aliás, a melodia é sensacional. Para mim, dá para sentir a dor e a tristeza do bicho que agoniza antes de morrer.

John captou a mensagem e concebeu o seu cisne se aproximando da morte. Não precisou de sapatilhas e tutu para isso. Com tênis, camisa e calça jeans, mostrou que tem muito talento; é artista de verdade.

Meus amigos sabem que sou defensora do balé clássico, porém, sem nunca deixar de criticá-lo. Temos de avançar muito na arte, principalmente no Brasil. Por isso, a dança de John Lennon da Silva não só emociona, também faz a gente pensar: por onde anda a arte do balé capaz de nos fazer chorar ou vibrar?

Margot Fonteyn, Carla Fracci, Ana Botafogo (só para citar algumas) roubam meu coração enquanto eu as assisto. John Lennon - apesar de não integrar o mundo da dança clássica - também o raptou por alguns minutos.

Quero mais bailarinos me comovendo dessa forma. Quatro pirouéttes e perna na cabeça impressionam; só isso. A pessoa que se emociona com uma interpretação, em geral, não a esquece.

Essa discussão não acaba por aqui. Para quem ainda não viu ou para aqueles que desejam rever, seguem abaixo as duas versões de A Morte do Cisne.

A Última Dança

2011-02-23T17:35:00.000-08:00

Gosto muito de A Última Dança (One Last Dance), principalmente das cenas em que Patrick Swayze dança. Que braços! Era um baita artista no palco. A mãe era bailarina, por isso, desde criança teve contato direto com o balé. Aliás, foi na escola da mãe que conheceu a esposa Lisa Niemi, com a qual permaneceu casado por 34 anos. "É a minha melhor aluna. Se fizer mal a ela, acabo com você", disse a genitora ao filho.

Lisa escreveu, protagonizou e dirigiu o longa. Talentosa, arrasa nas coreografias aos 47 anos! Salta, gira, sobe as pernas. É fácil perceber que a beleza das danças do casal se deve muito à afinidade entre ela e o marido.

Em A Última Dança (2003), três bailarinos veteranos reencontram-se após a morte do diretor da companhia em que atuavam. Travis (Swayze), Chrissa (Lisa) e Max (George De La Pena, também ótimo) aceitam o desafiam de dançar a obra inédita que o coreógrafo morto criou para eles 7 anos atrás. Essa é a única maneira de salvar a cia. No entanto, o retorno não é tão fácil assim. O trio tem de curar feridas fisicas e emocionais antes das luzes do palco acenderem novamente e da música começar.

Para quem aprecia maturidade e competência em cena, o filme é prato cheio. Não é difícil encontrar o DVD; vira e mexe também passa na TV.

Momento de Decisão

2011-02-11T18:10:00.000-08:00

Pensei em aproveitar Cisne Negro para falar sobre filmes de dança. O primeiro escolhido é o drama Momento de Decisão (The Turning Point, 1977), um dos meus preferidos. Não pela presença de Baryshnikov, acredite. O roteiro é ótimo. As protagonistas são - e estão - sensacionais: Shirley MacLaine e Anne Bancroft. A direção é do bailarino e coreógrafo Herbert Ross.

Quando jovens, as amigas Deedee (Shirley) e Emma (Anne) dedicavam-se exclusivamente ao balé. Mesmo muito talentosa, a primeira deixa o sonho para casar, ter filhos e se transformar em dedicada dona-de-casa. A amiga segue rumo oposto; abdica de tudo para se tornar grande estrela da dança.

Ambas voltam a se aproximar quando Emilia (Leslie Browne), filha de Deedee, entra para a companhia de Emma. Assim, a amizade e principalmente frustrações por escolhas do passado e ressentimentos afloram novamente. Ponto alto do filme é a cena memorável em que as amigas discutem, se estapeiam e, ao fim, riem de si mesmas. Emociona.

Baryshnikov interpreta o bailarino russo e mulherengo Yuri Kopeikine, pelo qual Emilia se apaixona. Aliás, o papel da garota seria da bailarina norte-americana Gelsey Kirkland, que não aceitou participar da produção.

Momento de Decisão recebeu 11 indicações ao Oscar de 1978: melhor filme, diretor, atriz (para Shirley e Anne), ator coadjuvante (Baryshnikov), atriz coadjuvante (Leslie), fotografia, direção de arte, roteiro original, montagem e som. No entanto, saiu sem nenhum prêmio; pena. Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, de Woody Allen, ganhou as principais categorias naquele ano. O longa de Ross levou dois Globos de Ouro, melhor filme/drama e diretor.

Em busca da perfeição

2011-02-04T16:04:00.000-08:00

Odette é a princesa aprisionada no corpo de cisne. Somente o amor verdadeiro pode desfazer o feitiço imposto por Von Rothbart. A salvação surge na forma de um príncipe apaixonado. A esperança de ser liberta, no entanto, se esvai quando o amado a confunde com uma criatura fisicamente idêntica, mas de personalidade completamente diversa.

A partir do balé mais conhecido do mundo - O Lago dos Cisnes -, o diretor Darren Aronofsky (O Lutador) constrói Cisne Negro, que estreia hoje nos cinemas. Até então, parecia improvável fazer um suspense psicológico, que pende para o drama e o terror, ambientado no universo da dança clássica. Mas torná-lo possível não é o único triunfo.

Nina Sayers (Natalie Portman) é escolhida para estrelar a nova produção de uma grande companhia de dança nova-iorquina. A bailarina é a personificação do cisne branco, puro, casto e ingênuo. Mas em O Lago dos Cisnes também é preciso encarnar o cisne negro, representante da maldade, luxúria e sensualidade.

Desafiada pelo diretor Thomas Leroy (Vincent Cassel), Nina se esforça para encontrar em si qualidades necessárias para viver seu antônimo no palco. A busca desesperada pela perfeição faz com que, aos poucos, perca o já desgastado fio que a liga à realidade.

Assim como há o amaldiçoado Macbeth - capaz de enlouquecer atores - para o teatro, o balé tem Odette (o bem) e Odille (o mal). Interpretar figuras tão opostas no mais alto nível artístico requer maturidade psicológica, mais do que técnica.

Com fidelidade, Cisne Negro se apropria do que ocorre nos bastidores da dança, para surpresa dos leigos acostumados a associar o balé à delicadeza. Aronofsky sempre soube da verdade porque testemunhou a árdua trajetória de sua irmã como bailarina.

Tudo está no longa. A estrela veterana que não aceita a aposentadoria (Beth Macintyre, vivida por Winona Ryder), o diretor que se aproveita das ambiciosas aspirantes, a mãe dominadora e ex-bailarina frustrada (Erica, Barbara Hershey), o corpo de baile que deseja o lugar da solista, os distúrbios alimentares, as dores e até mesmo os estranhos rituais de preparação da sapatilha.

O balé, como todas as artes, consome seus súditos e os transforma em escravos, dispostos a sacrificar o corpo, saúde, família e o que mais precisar para chegar cada dia mais perto do topo. Apesar da devoção, Nina fica a ponto de sucumbir às pressões, principalmente após a chegada da talentosa e sedutora concorrente Lily (Mila Kunis).

De fato, muitos bailarinos têm trajetória semelhante à de Nina fora das telas. Para entendê-los melhor, Natalie Portman se submeteu a meses de aulas e ensaios rigorosos, estudou muito e emagreceu 10 kg. Descobriu que no balé o limite entre a beleza e a dor extrema praticamente inexiste. Resultado: excelente atuação que a faz merecedora de todos os prêmios. Possivelmente, já tenha o Oscar garantido.

A obsessiva Nina de Portman assusta e arrebata. Sim. Ao custo de muito sacrifício, chega à perfeição: descobre o cisne negro em si, conquista os "bravos" da plateia e junto ao cisne branco encontra liberdade e redenção. O preço é caro. Mas ela não foi a primeira, nem será a última.

Por Juliana Ravelli

Matéria publicada no Diário do Grande ABC em 4 de fevereiro

Quebra-nozes no Alfa

2010-12-13T17:31:00.000-08:00

Foto: Divulgação

Neste ano, não teremos a enxurrada de O Quebra-Nozes que ocorreu em 2009 - em dezembro do ano passado três montagens diferentes estiveram em São Paulo. No entanto, a tradicional adaptação de D. Hulda Bittencourt, da Cisne Negro Cia. de Dança, não poderia faltar.

Dessa vez, Marcelo Gomes não participa da 27ª edição da montagem. Os papéis principais - Fada Açucarada e Príncipe - são de Anna Scherbakova e Dmitry Kotermin, primeiros bailarinos do Russian State Ballet, de Moscou.

O espetáculo fica em cartaz no Teatro Alfa (Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, tel.: 5693-4000), em São Paulo, até dia 19. De segunda a quinta, às 21h, sexta, 21h30, sábados, 17h e 21h, domingo, 16h e 19h. Ingressos: R$ 30 a R$ 90.

O Quebra-Nozes é uma história de encantamento. Com música de Tchaikovsky, estreou no Teatro Mariinsky, São Petersburgo, Rússia, em 17 de dezembro de 1892.

Na noite de Natal, Clara ganha do padrinho Drosselmeyer um boneco quebra-nozes. O brinquedo quebra nas mãos do irmão. Decepcionada, a garota dorme. Ao acordar, depara-se com ratos gigantes lutando contra o Quebra-Nozes e seu exército de soldadinhos.

Após a batalha, Clara viaja com o boneco, que se transformou em príncipe, para o Reino dos Doces. Lá, encontram danças e iguarias de diversas partes do mundo. É de O Quebra-Nozes um dos pas de deux mais lindos dos balés de repertório.

O vídeo abaixo tem a música desse pas de deux e trechos dos espetáculos anteriores da Cisne Negro.

Fotos Baryshnikov

2010-11-03T18:16:00.000-07:00

Como prometido, essas são as fotos de Mr. Baryshnikov e Ana Laguna, feitas por minha amiga Luciana Sá no dia 20 de outubro. Quanta tietagem. Mas lá podia.

"Ele olhou nos meus olhos". Pois é, Lu. Por esse e muitos outros motivos não vamos esquecer daquela noite.

Dança de Gente Madura

2010-10-21T18:26:00.000-07:00

No último post falei sobre a minha expectativa em ver o espetáculo de Mikhail Baryshnikov e Ana Laguna. Para mim, assisti-los no palco do Teatro Alfa já seria maravilhoso. Entretanto, consegui algo inesperado: participar da coletiva de imprensa com os bailarinos. A matéria, publicada no Diário do Grande ABC, segue abaixo.

Ontem, assisti a Três Solos e Um Dueto. Magnífico vê-los tão bem em cena. Baryshnikov com sua fluência de movimentos impecável, vista apenas em gênios; Ana Laguna com uma energia arrebatadora. Quem a viu na coletiva não poderia imaginar que ela fosse dona de tanta força. Lindas também foram as reverances em que os artistas se mostravam felizes e de fato agradecidos pelo momento. Ao final, a cortina subiu três vezes, mas não sei quantos minutos duraram as palmas.

Na saída para o hotel, Baryshnikov atendeu aos pedidos dos fãs. Ao som de "I love you", "Bravo, Misha" e mais palmas, ele fez questão de autografar o programa do espetáculo.

Enfim, amigos. Que noite!

(Aguardem mais fotos de Baryshnikov tiradas por minha amiga Lu Sá).

******

A batalha começou há mais de 50 anos e ainda não acabou. A tal peleja - sem perdedor ou vencedor - é travada diariamente por Mikhail Baryshnikov, 62 anos, durante trabalho com a dança. "Você luta com o corpo a cada ano, a cada dia e a cada segundo. Não é sempre uma experiência prazerosa. Na maior parte do tempo é dolorosa, mas tem de ser feita."

Ao esforço exaustivo, o bailarino e a espanhola Ana Laguna, 54, estão habituados. Assim, a aposentadoria permanece distante. Tanto que em 2009, estrearam o espetáculo contemporâneo Três Solos e Um Dueto, projeto idealizado pelo coreógrafo sueco Mats Ek, marido de Ana. A première aconteceu em Estocolmo. Também estiveram em outros países da Europa e nos Estados Unidos.

Nesta semana, desembarcaram no Brasil, por onde iniciam turnê sul-americana. Passarão por São Paulo, com espetáculo hoje, às 21h, no Teatro Alfa, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Brasília e Manaus, onde encerram temporada no Teatro Amazonas. Na maioria das cidades, os ingressos esgotaram em cerca de quatro dias.

No início da semana, a dupla concedeu entrevista coletiva na Capital. Tímida, Ana foi quem menos falou. "Prefiro dançar a responder perguntas." Coube ao dono dos reluzentes olhos azuis oferecer a maioria das respostas aos jornalistas.

As coreografias de Três Solos e Um Dueto foram feitas ou adequadas ao corpo e possibilidades dos veteranos. Entretanto, o público não deve confundir maturidade com limitação. Em Place, de Mats Ek (que também assina Solo For Two), a dupla mostra grande vigor durante ininterruptos 22 minutos. No programa, há ainda Valse-Fantasie, do russo Alexei Ratmansky, e Years Later, do francês Benjamin Millepied.

Em nenhuma das peças coreográficas os bailarinos interpretam personagens. "Somos nós. Não estamos fazendo nenhum papel. É muito tarde em nossas vidas para isso", ressalta Baryshnikov.

Histórias com personagens são características do balé clássico, estilo com o qual ele e Ana iniciaram a carreira. Mas isso foi há muito tempo e desse mundo, confessam, não sentem saudade.

Entretanto, o bailarino revela que não abandonou as aulas de balé; as faz constantemente para preparar o corpo. Também aderiu à ioga e fisioterapia. Faz o que for necessário para cumprir aquilo que se propôs a fazer. "Nunca é fácil acordar, trabalhar todo o dia e se apresentar. Mas esse é o trabalho", afirma Baryshnikov, que nasceu em Riga, Letônia (ex-integrante da União Soviética) e exilou-se em 1974 no Canadá.

BRASIL

Baryshnikov esteve no Brasil pela última vez em 2007 com a companhia Hell''s Kitchen Dance. "É grande responsabilidade dançar neste País porque há fatores genéticos e culturais que fazem com que o público brasileiro saiba o que é bom e o que não é." Ana esteve aqui em quatro ocasiões.

Apesar de ser uma das grandes lendas vivas da dança, Baryshnikov rejeita título de o melhor do século 20. "Não é esporte. Alguns gostam do meu trabalho, outros não. É uma opinião subjetiva. Fazemos o que temos de fazer. Quem é o melhor ou está no topo não importa. É uma grande tolice."

Arrependimentos? Baryshnikov menciona um: não ter trabalhado com a coreógrafa Pina Bausch, que faleceu em 2009, pouco antes de se apresentar no Brasil. Defeitos? "Felizmente ou infelizmente, não sei, nunca tive talento e gêneses para coreografar. Não sou escritor, pintor, cineasta. Sou apenas bailarino, um instrumento na mão de outras pessoas."

E sobre o adeus aos palcos? "Se vou sentir falta quando parar de dançar um dia? Provavelmente. Mas eu não sei. Só vou descobrir quando acontecer."

Matéria publicada no Diário do Grande ABC em 20 de outubro.

Baryshnikov no Brasil

2010-09-17T15:24:00.000-07:00

Tenho de compartilhar algo com vocês. No dia 20 de outubro verei uma lenda no palco: Mikhail Baryshnikov. O bailarino se apresentará ao lado da espanhola Ana Laguna no Teatro Alfa, em São Paulo. Pelo que soube, a venda dos ingressos começou no dia 13 e, hoje (17), eles já estão esgotados.

No espetáculo Três Solos e Um Dueto, Baryshnikov, 62 anos, dança Years Later (coreografado por Benjamin Millepied's) e Valse Fantasie (de Alexei Ratmansky, ex-diretor artístico do Bolshoi). Ana Laguna mostra Solo For Two (de Mats Ek), em que o bailarino também aparece. Os dois encerram o programa com Place (também de Mats Ek).

Years Later

Confesso que tenho vontade de chorar quando penso muito sobre o assunto, tamanha felicidade. Por quê? No meu caso, Baryshnikov foi um dos heróis de minha infância e adolescência. Na época, tinha certeza de que seria bailarina. Não aconteceu. Entretanto, minha admiração pelo gênio não diminuiu.

Lembro-me da primeira vez que assisti Momento da Decisão (Turning Point, 1977). O filme foi indicado a 11 prêmios Oscar; Baryshnikov concorreu ao de melhor ator coadjuvante.

Quando estive em Nova York, tive a oportunidade de conhecer Gelsey Kirkland no Broadway Dance Center. A norte-americana – uma das principais bailarinas clássicas do século 20 – apertou minhas bochechas quando mencionei que tinha o livro dela (Dançando em Meu Túmulo) na minha casa. Eu mal consigo acreditar na cena até hoje. “Ela existe mesmo”, pensei.

Acredito que terei reação semelhante ao ver Misha, como Gelsey, que o namorou, o chamava. Conto os dias ansiosa para a data chegar logo. Assim, posso comprovar se ele também é real.

Misha e Gelsey

O Último Bailarino de Mao

2010-06-10T19:07:00.000-07:00

Muitos amigos já me perguntaram se li Adeus China – O Último Bailarino de Mao (Editora Fundamento, 400 págs., R$ 48,40). “Infelizmente, ainda não”, respondia. Na realidade, nunca parei para pesquisar ou folhear o livro, justo eu que adoro passar horas na livraria.

Na semana passada, entretanto, vi algo na internet que me chamou a atenção. Na página principal do The Internet Movie Database estava em destaque o pôster de um filme que trazia um bailarino oriental. No mesmo instante, cliquei no link e descobri que Adeus China já se transformou em longa, lançado em 2009, do diretor Bruce Beresford (Conduzindo Miss Daisy).

Assisti ao trailer de O Último Dançarino de Mao (veja abaixo) e me emocionei. Acredito que os apaixonados por dança também gostarão do filme, que tem cenas belas e espetaculares.

Para quem não sabe, a trama é baseada na autobiografia de um dos maiores bailarinos do mundo, o chinês Li Cunxin. Aos 11 anos, ele foi retirado da pobre aldeia em que vivia com a família para estudar balé em Pequim. Transformou-se em estrela da dança e fez o que outros (Nureyev e Baryshnikov, só para citar alguns) fizeram antes dele: deixou o país rumo ao Ocidente.

Li Cunxin e Mary McKendry (sua esposa) no Pas de Deux de Esmeralda, no Australian Ballet Gala, em 1990

Li Cunxin tornou-se um dos queridinhos da América. No entanto, a China comunista não o perdoou. Assim, ele teve de enfrentar o governo para garantir a integridade de sua família e a realização de seu sonho como artista.

Em 2008, Li Cunxin esteve no Brasil durante o lançamento do livro. Resta saber se o filme - que foi exibido na 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em 2009 - chegará às telonas. Acho difícil.

O Bolero de Ravel e Béjart, Jorge Donn e Retratos da Vida

2010-04-21T16:24:00.000-07:00

Iniciei o último post com a frase de Maurice Béjart (1927-2007): "A dança é homem". Por isso, decidi fazer a nova postagem sobre a obra mais famosa daquele que foi um dos mais importantes coreógrafos do século 20. A coreografia? Bolero, com a também conhecida música composta por outro Maurice, só que de sobrenome Ravel. Aliás, ele a fez na década de 1920 a pedido da bailarina russa Ida Rubinstein.

Bolero (dança) estreou em 1961 e rapidamente agradou a plateia. O papel principal foi criado para uma mulher. No entanto, a consagração da obra veio com a interpretação do bailarino argentino Jorge Donn (1947-1992). Ele integrava a Cia. de Béjart desde 1963, mas dançou a coreografia pela primeira vez apenas em 1979.

Donn era tão grande e arrebatador quanto o Bolero de Ravel e de Béjart. Sua interpretação pode ser vista no filme Retratos da Vida - Les Uns Et Les Autres - (1981), de Claude Lelouch. O longa mostra os encontros e desencontros dos integrantes de quatro famílias, que se iniciam durante a Segunda a Guerra Mundial e têm desfecho cinco décadas mais tarde. Excelente drama! No elenco tem ainda Geraldine Chaplin, James Cann, Robert Houssein, Fanny Ardant e Nicole Garcia.

Confira o momento em que Donn dança Bolero aos pés da Torre Eiffel. Aos mais sensíveis, como eu, sugiro que preparem o coração.

Balé não é só coisa de menina

2010-04-07T21:49:00.000-07:00

Não foi à toa que o francês Maurice Bejart - um dos mais importantes coreógrafos do século 20 - disse: "A dança é homem". Afinal, pesquisadores afirmam que a maioria das danças de diversas etnias na África, Ásia e América sempre era voltada para o sexo masculino. Outro homem, o rei da França Luís XVI, foi responsável pelo principal impulso para o desenvolvimento do balé clássico ao criar, em 1661, a Real Academia de Dança.

Desde então, a participação masculina é essencial para a evolução dessa arte. Aliás, o que seria das bailarinas sem eles? Mas dedicar-se ao balé não é fácil. Engana-se quem imagina que os passos são delicados. Da mesma forma que as meninas, os rapazes que desejam se profissionalizar passam horas intermináveis nas salas de aula em busca da técnica perfeita. Suor, dores e machucados fazem parte da rotina.

E para o bailarino não basta apenas dançar bem, é preciso ainda ser bom partner (parceiro, em francês). "Tem de priorizar a bailarina, cuidar dela. Bons partners são raros. Sempre vai ter emprego para eles", afirma Erinaldo Conrado, professor de pas de deux (dança do casal) do Kleine Szene Estúdio de Dança, em Santo André.

DESAFIOS
As dificuldades não ficam restritas à execução de passos. Em geral, meninos começam mais tarde do que as meninas porque nem sempre contam com o apoio da família ou têm coragem para encarar o preconceito.

Caio Fernandes, 20 anos, iniciou o clássico aos 16 e teve de persistir muito para convencer os pais de que seguiria a carreira artística. "Queriam que eu fizesse faculdade para ter emprego com carteira registrada", diz. Ele enfrentou tudo com determinação e no ano passado saiu de casa, em Guarulhos, para viver em Santo André. Pela manhã, trabalha na secretaria da escola em que faz balé. Às 14h30, inicia a maratona de aulas e ensaios, que só acabam no fim da noite. "Tudo vale a pena", garante.

Mesmo com o apoio dos pais, Darcio Wilson Gonzales, 17, começou o balé aos 15. No entanto, isso não o impede de trabalhar duro em busca de seu sonho. "Não me vejo fazendo outra coisa. Se aparecer uma oportunidade no Exterior, vou embora. Se não der, tento entrar numa companhia no Brasil."

PRECONCEITO
Humberto Ramazzina dos Reis, 12, passeava com o avô quando parou para ver uma aula de balé. Interessou-se e pediu aos pais para conhecer. Na época, tinha apenas 6 anos. No colégio, todo mundo sabe que ele adora dançar, e já teve de ouvir poucas e boas de quem não tem noção do que é ser bailarino. "Já me chamaram de gay e veadinho, mas nem ligo", diz o garoto, que já participou de duas óperas no Teatro Municipal de São Paulo.

Por Juliana Ravelli

* Matéria de capa do suplemento D+, do Diário do Grande ABC, do dia 14 de março. Confira o restante da matéria abaixo!

Talento supera as adversidades

2010-04-07T21:25:00.000-07:00

O carioca Irlan Santos, 19 anos, driblou muitas dificuldades, aproveitou o talento e as oportunidades e transformou um futuro aparentemente sem perspectivas em vitórias. O garoto, que vivia na favela do Complexo do Alemão, integra hoje a companhia 2 do American Ballet Theater, uma das principais do mundo.

Irlan também é uma das estrelas do documentário Only When I Dance (Só Quando Eu Danço), da diretora inglesa Beadie Finzi. Em 2009, o longa foi a sensação do Festival de Cinema de Tribeca, em Nova York. Foi chamado pelo jornal New York Times de ‘Billy Elliot da vida real'.

"Irlan é maravilhoso. Sabia o que queria e acreditava nas pessoas que o cercavam. Seu talento é indiscutível. Nasceu para a dança", afirma Mariza Estrella, diretora do Centro de Dança Rio, onde ele estudava desde os 11 anos. No início, queria sapateado. Só depois se encantou pelo balé.

Em pouco tempo, já era premiado. Em 2005, ficou em primeiro lugar no Youth America Grand Prix, de Nova York. Em 2008, venceu o importantíssimo Grand Prix de Lausanne, na Suíça.

Confira o trailer de Only When I Dance:

Musicais oferecem boas oportunidades

2010-04-07T21:24:00.000-07:00

Conseguir espaço no mercado de trabalho brasileiro ainda é tarefa árdua para bailarinos. No entanto, as oportunidades estão aumentando nos últimos anos graças ao crescimento dos musicais. Para se ter ideia, em São Paulo há quatro superproduções em cartaz - O Rei e Eu (Teatro Alfa), Hair Spray (Teatro Bradesco), Cats (Teatro Abril) e O Despertar da Primavera (Teatro Sérgio Cardoso).

Segundo a coreógrafa Fernanda Chamma, o balé clássico é essencial para quem deseja disputar uma vaga nesses espetáculos, pois os passos desse estilo são pedidos na maioria das audições. Mas só isso não basta. É preciso investir em aulas de canto e teatro musical. Quem se destaca pode ter retorno financeiro rápido. Os grandes musicais pagam bons salários, que chegam a R$ 5.000.

"Aula de clássico deve ser feita sempre. Dá limpeza de movimento, consciência corporal e muita disciplina", afirma Fernanda. A atriz Claudia Raia e seu elenco, por exemplo, não iniciam uma apresentação de Pernas Pro Ar sem antes terem feito aula de balé.

Fernanda, que participou da montagem de Hair Spray, explica que bailarinos têm mais facilidade para aprender coreografias. Apesar das boas perspectivas, ela alerta: "Não basta ser ótimo bailarino, cantor e ator. O mercado está interessado em bons profissionais, que cumpram horário e tenham responsabilidade".

Do Brasil para os palcos do mundo

2010-04-06T16:50:00.000-07:00

Thiago Soares

O amazonense Marcelo Gomes, 30 anos, e o carioca Thiago Soares, 28, deixaram o Brasil e se transformaram em estrelas internacionais. Eles ocupam o posto mais importante em duas renomadíssimas companhias de balé do mundo. Marcelo é primeiro bailarino do American Ballet Theater, de Nova York. Thiago é primeiro bailarino do Royal Ballet, de Londres.

Marcelo começou a dançar com 5 anos. Na época, assistiu a uma única aula e já disse à professora: "Eu consigo fazer esses passos". Daí não parou mais. "Saí daqui aos 13. Foi muito difícil, ir embora sem falar inglês, deixar a família e amigos. Não esperava que minha carreira fosse estourar", diz.

Thiago começou no street dance, não pensava em se profissionalizar no clássico. Fez jazz e dança moderna antes de se dedicar inteiramente ao balé. Na época tinha 16 anos. Em pouco tempo, integrava a companhia do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Marcelo e Thiago sempre arrumam um jeitinho de dançar no Brasil e matar a saudade. Em dezembro, estiveram aqui para apresentar O Quebra-Nozes, em produções diferentes.

Confira Marcelo Gomes em Otello com Alessandra Ferri:

Mitos do Século 20

2010-04-06T16:08:00.000-07:00

Quem é apaixonado por dança os conhece. Mas se você nunca ouviu o nome deles, confira um breve resumo sobre os homens que fizeram história na dança clássica do século 20:

Vaslav Nijinski (1889-1950) foi bailarino e coreógrafo russo, considerado gênio da dança. Seus saltos impressionavam a plateia pela dificuldade. Teve vida conturbada, aos 29 anos foi acometido por doença mental. Morreu numa clínica psiquiátrica.

Vaslav Nijinski

O russo Rudolf (Rudi) Nureyev (1938-1993) começou o balé aos 17 anos. Isso não o impediu de se transformar em mito. Em 1961, exilou-se na Europa, onde conheceu a bailarina Margot Fonteyn. Ela estava se aposentando aos 43 anos, mas prorrogou a carreira por 15 anos; era 20 anos mais velha. Rudi morreu com Aids.

Nureyev

Mikhail Baryshnikov (1948) nasceu na Letônia, mas exilou-se no Canadá em 1974 e depois naturalizou-se norte-americano. É um dos nomes mais populares da dança clássica, reconhecido pelo talento artístico e técnico. Além de estrela do American Ballet Theater, fez dois filmes importantes e participou de séries na TV.

Confira Baryshnikov em Dom Quixote:

Trockadero satiriza balé

2010-04-06T15:30:00.000-07:00

O Ballet Trockadero de Monte Carlo é a única companhia de dança no mundo em que homens usam sapatilhas de ponta - aquelas que mulheres utilizam para ficar sobre os dedos dos pés. Aliás, as garotas não têm vez no grupo cômico, que nasceu nos Estados Unidos, na década de 1970.

Os caras se revezam em papéis femininos e masculinos e transformam os clássicos do balé em grandes sátiras. Além das pontas, usam tutu (como são chamados os figurinos), perucas e maquiagem carregada. E engana-se quem pensa que eles só brincam no palco. Apesar das gracinhas, dançam bem de verdade. Em agosto, se apresentarão em São Paulo.

Confira o clássico A Morte do Cisne do Trockadero:

Brasileiro conquista a América

2010-01-29T16:44:00.000-08:00

Fotos: Heloísa Bortz / Divulgação

Marcelo Gomes em O Quebra-Nozes, em São Paulo

Ele saiu de Manaus e ganhou o mundo. Marcelo Gomes, 30 anos, é uma das estrelas do ABT (American Ballet Theater), renomada companhia de balé sediada em Nova York, Estados Unidos. Nesse fim de semana o primeiro bailarino encerra a série de apresentações - com casa lotada - ao lado da Cisne Negro Cia. de Dança, no Teatro Alfa, em São Paulo.

Junto à coreana Hee Seo e à uruguaia Maria Ricetto, ambas solistas da companhia norte-americana, Gomes encena o conto natalino "O Quebra-Nozes". "Dançar no Brasil é emocionante. Tem um peso maior. Os aplausos daqui têm mais valor", comenta o artista.

Marcelo Gomes e a solista do ABT Hee Seo

A trajetória do bailarino começou cedo. Aos 5 anos, o amazonense entrou em uma sala da escola de dança que a irmã frequentava. Naquela época, vivia no Rio de Janeiro. Disse à professora que dava a aula: "Consigo fazer esses passos". E fez. Desde então, sua vida é a arte.

Aos 13 anos, deixou o Brasil para estudar balé em um conservatório na Flórida. "Foi muito sacrifício, ir embora sem falar inglês, deixar a família e amigos. Sonhava em ser Nureyev e Julio Bocca", afirma. O esforço foi recompensado quando, aos 17 anos, entrou para o corpo de baile do ABT. Três anos depois transformou-se em solista (cargo em que tem mais destaque). Com 22 anos, foi promovido a primeiro bailarino. "Foi algo que deu certo. Não imaginava que minha carreira iria estourar tanto. O bailarino brasileiro tem paixão pelo que faz. E isso é notado lá fora."

Além do trabalho como bailarino, Gomes conquistou outro espaço difícil de ser alcançado em qualquer companhia: o de coreógrafo. Em 2007, estreou seu primeiro balé para o ABT, chamado Tacacá (nome de uma sopa do Norte do Brasil).

Marcelo Gomes e Hee Seo

O Quebra-Nozes - Teatro Alfa - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, São Paulo. Tel.: 5693-4000. Hoje, às 17h e 21h. Amanhã, às 16h e 19h. Ingressos: R$ 50 a R$ 90

Por Juliana Ravelli

* Matéria originalmente publicada no Diário do Grande ABC, em 19 de dezembro de 2009.

Ana Botafogo desmente despedida

2010-01-29T16:24:00.000-08:00

Ana Botafogo e o bailarino norte-americano Fernando Bujones

Essa é a primeira vez, desde 1981, que Ana Botafogo não interpreta a Fada Açucarada na montagem de "O Quebra-Nozes" do Theatro Municipal do Rio Janeiro. Dois anos antes, ela havia feito a mesma personagem ao lado de Fernando Bujones, um dos principais nomes da dança clássica do século 20. "É um balé que em 28 anos de carreira como primeira bailarina eu fiz todos os anos. Podia não ter no Rio, mas dançava pelo Brasil afora e no Exterior", diz a artista.

Pouco antes do ensaio geral da companhia, na noite de quinta-feira, Ana acompanhava um grupo de crianças da Cajec (Casa José Eduardo Cavichio - Apoio à Criança com Câncer). No palco, explicava a história do balé aos pequenos, que se maravilhavam com cenários, figurinos e bailarinos.

"Em toda minha vida foi um balé que gostei muito de fazer. Sempre foi o sonho das crianças ver a fada, e aqui (no palco) a gente é uma. Adorava fazer espetáculos para escolas porque os alunos ficavam encantados."

SEM DESPEDIDA
Ana desmentiu os boatos de que em 2010 iniciaria uma série de apresentações para encerrar a carreira. "Quero fazer uma bonita carreira para que as pessoas se lembrem muito bem de mim. Ainda não tenho data para parar de dançar. Ano que vem tenho muitos compromissos, o primeiro deles é a reabertura do Theatro Municipal (do Rio de Janeiro). Então, ainda tenho de dançar muito. Não é uma turnê de despedida. O dia que acontecer, vou comunicar. Enquanto estiver bem, pretendo dançar", garante a bailarina.

Por Juliana Ravelli

* Matéria publicada originalmente no Diário do Grande ABC, em 19 de dezembro de 2009.

Os bastidores de um clássico do balé

2010-01-29T16:04:00.000-08:00

Silêncio na plateia. Cenários e bailarinos com maquiagem e figurinos estão no palco. Tudo parece pronto e a coreografia começa. Até que alguém diz ao microfone: "Volta". Assim é o ensaio geral de uma grande produção. Na noite de quinta-feira, a Companhia do Theatro Municipal do Rio de Janeiro fazia os últimos ajustes para "O Quebra-Nozes", que apresenta neste fim de semana no Teatro Abril, em São Paulo.

O conto traz a história da menina Clara, que ganha um boneco quebra-nozes no Natal. À noite, o brinquedo ganha vida, vira príncipe e embarca com a garota rumo ao Reino dos Doces.

Tudo tem de estar no devido lugar e deve ser executado no tempo certo para a perfeccionista Dalal Achcar, responsável pela adaptação. E afinidade com esse balé não lhe falta, afinal, foi a primeira bailarina a interpretar a Fada Açucarada (personagem principal do bailado) no Brasil, em 1957.

Há quase 10 anos a companhia carioca não subia em palcos paulistas com um balé completo. São 150 pessoas - 30 crianças, 80 bailarinos e 40 técnicos - envolvidas na montagem do espetáculo. Foram necessários quatro caminhões para trazer todos os adereços e equipamentos.

"É o carro chefe do Theatro Municipal há vários anos. "O Quebra-Nozes" tem recorde de público. É maravilhoso poder trazê-lo para outro público e mostrar a companhia completa", afirma Dalal.

Para interpretar os papéis de Fada Açucarada e Príncipe vieram especialmente da Inglaterra a brasileira Roberta Marquez, primeira bailarina do Royal Ballet (uma das principais companhias do mundo), e o cubano Arionel Vargas, primeiro bailarino do English National Ballet de Londres. Eles são namorados e dançarão pela primeira vez juntos.

Roberta, que está em temporada em Londres, aproveitou uma semana de folga para estar no Brasil. "É a companhia do coração, onde eu comecei a dançar e aprendi tudo o que sei. É sempre um prazer e um privilégio estar aqui de volta", diz Roberta.

O Quebra-Nozes - Teatro Abril - Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, São Paulo. Telefone: 2846-6000. Hoje (19), às 17h e 21h. Domingo, às 16h. Ingressos: R$ 80 a R$ 140

Por Juliana Ravelli

* Matéria publicada originalmente no Diário do Grande ABC, em 19 de dezembro de 2009.

Dança perde a 'construtora' Ivonice Satie

2009-08-13T19:29:00.000-07:00

Há um ano a dança perdeu a coreógrafa e bailarina Ivonice Satie. A matéria abaixo foi publicada no Diário do Grande ABC em 13 de agosto do ano passado.

***

Uma guerreira. A definição é unanimidade entre os que conheceram Ivonice Satie. A bailarina e uma das mais conceituadas coreógrafas brasileiras faleceu na madrugada de terça-feira, aos 57 anos, vítima de câncer.

Ivonice consagrou-se na dança em quase meio século dedicado à arte. Atuou como bailarina e diretora de diversas companhias no Brasil e Exterior. No Grande ABC, fundou e dirigiu a Cia. de Danças de Diadema, na qual permaneceu entre 1995 a 2003. "Era uma pessoa de uma força imensa, pique e animação", diz a atual diretora do grupo, Ana Botosso, que trabalhou com Satie por cinco anos.

"Talvez tenha sido a pessoa mais importante na minha carreira, que me impulsionou como coreógrafo. Ela era muito empreendedora. Onde chegava, botava a mão e construía coisas. A dança perde muito", garante o bailarino e coreógrafo Sandro Borelli.

Recentemente, Ivonice ocupava os cargos de diretora artística da Companhia Sociedade Masculina, em São Paulo, e de consultora artística da Companhia de Dança do Amazonas e da Cia. de Danças de Diadema.

"A semente que plantou, as dificuldades que enfrentou, colhemos os frutos hoje. É uma pena perder uma pessoa como ela. Precisamos de ícones fortes na dança", afirma emocionada a bailarina andreense Andrea Thomioka, integrante do Balé da Cidade de São Paulo.

Foi com duas coreografias de Ivonice - Valsa Sem Nome e Shogun - que Andrea conquistou medalha de ouro no Concurso Internacional de Varna, na Bulgária, em 1996. No mesmo evento, um dos mais importantes do mundo, Satie recebeu medalha de prata de melhor coreografia por Shogun. Depois disso, foi convidada a remontar o mesmo balé para companhias do Exterior.

"Era uma excelente bailarina contemporânea, uma grande intérprete", relembra Toshie Kobayashi, amiga de Ivonice e outra importante figura da dança nacional.

Em março deste ano, a bailarina foi homenageada no Teatro da Dança. O evento Para Ivonice Satie reuniu grupos dos quais fez parte e bailarinos que apresentaram obras criadas por ela. Há poucos meses, também recebeu o título de cidadã diademense.

O enterro seria realizado terça-feira, no cemitério do Morumbi, em São Paulo. Deixou mãe, filha e dois netos.

Trajetória

Ivonice começou a dançar aos 9 anos, na Escola Municipal de Bailados de São Paulo. "Ela iniciou no clássico, subia nas pontas. Girava feito um peão", conta Toshie Kobayashi.

Aos 17 anos, entrou para o Corpo de Baile do Teatro Municipal de São Paulo - atual Balé da Cidade - onde permaneceu por 14 anos, atuando como bailarina, assistente de coreografia e de direção. Entre 1983 e 1989 dançou no Ballet du Grand Théatre de Genève, no qual também foi assistente coreográfica.

Em 1993, a filha de imigrantes japoneses assumiu a direção do Balé da Cidade de São Paulo. O grupo passou a ganhar destaque no cenário da dança internacional, firmando-se como um dos mais importantes do País. Em 1997, deixou o cargo, mas o reassumiu em 1999. Também foi diretora da Companhia de Danças do Amazonas, e coreografou para grupos no País e Exterior.

Por Juliana Ravelli

Grupo Corpo - Bach

2009-08-12T19:43:00.000-07:00

Grupo Corpo estreia Imã

2009-08-12T18:35:00.000-07:00

Desculpem pela ausência. Voltei.

Com uma semana de atraso escrevo sobre o espetáculo que assisti no dia 5, Imã, o novo trabalho do Grupo Corpo que estreou no Teatro Alfa, em São Paulo.

Para sorte da platéia, mais uma vez os irmãos Pederneiras foram felizes – e muito – em sua nova concepção. Novamente, Rodrigo colocou em cena uma orquestra de corpos brasileiríssimos dançando uma coreografia impecavelmente musical.

Energia e vigor dos bailarinos – em excelente forma física – estiveram presentes em toda a apresentação. Ao contrário de Breu (2007), mais denso e no qual predominavam as sequências no chão, Imã é leve, repleto de saltos.

Destaque para a riquíssima – em diversidade de sons e instrumentos - trilha sonora composta pelo + 2 (formado por Moreno Veloso, Domenico Lancelotti e Kassin) e para a iluminação de Paulo Pederneira, que utilizou pela primeira vez um novo equipamento (com tecnologia led) capaz de produzir transições de cores e nuances nunca vistas em um palco brasileiro.

Imã compõe a segunda parte da turnê do Corpo no Alfa. A obra que abre o espetáculo é Bach (1996), homenagem ao barroco tão presente nas Minas Gerais de Aleijadinho.

Pelo antigo e pelo novo trabalho, certamente o Corpo mereceu os aplauso e os bravos que recebeu naquela noite.

Onde
Teatro Alfa - Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, tel. 5693-4000
12 a 16 de agosto (quartas, quintas e sábados, às 21h; sextas, às 21h30 e domingo, às 18h)
Ingressos: R$ 40 a R$ 90

Por Juliana Ravelli

Olido tem workshop de dança contemporânea

2009-07-07T15:02:00.000-07:00

A galeria Olido oferecerá nos dias 17 e 18, das 16h às 18h, workshop gratuito de dança contemporânea com Maurício de Oliveira. Estão disponíveis 20 vagas.

As aulas serão divididas em três partes, aquecimento, fase coreográfica – na qual será trabalhada parte de um dos trabalhos da Cia. Mauricio de Oliveira e Siameses – e técnicas de improvisação.

Onde – Galeria Olido – Sala Café
Avenida São João, 473 (próximo ao metrô República)
Inscrições: cia.meses@hotmail.com.br

Dança perde a revolucionária Pina

2009-06-30T20:26:00.000-07:00

Os dedos de Pina dançavam.
As mãos e os pés de Pina dançavam.
Os braços e as pernas de Pina dançavam.
A cabeça e os olhos de Pina dançavam.
A alma de Pina dançava.

A bailarina e coreógrafa alemã Pina Bausch faleceu nesta terça-feira (30), aos 68 anos, vítima de câncer. No dia 27 de julho faria aniversário.

No domingo, falei que assistiria Pina no Brasil a qualquer custo – em setembro se apresentaria com a Tanztheater Wuppertal (Cia. da qual era diretora) no Teatro Alfa, em São Paulo. Nesse mesmo dia ela subiu no palco pela última vez.

“Eu preciso ver essa mulher em cena. Não vou correr o risco de que ela morra antes de vê-la”, disse. Ironia? Prefiro crer que sejam as tais “coisas da vida”. Afinal, como poderia imaginar que três dias antes Pina tinha recebido o diagnóstico que a levaria em apenas cinco?

INOVADORA
Phillipine Bausch começou a estudar dança aos 15 anos na Folkwang School, dirigida pelo coreógrafo Kurt Jooss. Em 1959, ganha uma bolsa para frequentar a renomada Julliard School, em Nova York. Nos Estados Unidos, teve contato com Antony Tudor e José Limón.

Em 1962, a bailarina volta para a Alemanha, onde atua no Balé Folkwang, de Jooss. Mas é no início da década de 1970 que inicia a grande empreitada como diretora do Balé do Teatro de Wuppertal, que depois ganha o nome de Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal.

Pina era grande, uma artista autêntica. Transgressora. Revolucionária. Rompeu com os padrões da época. Foi a primeira a fundir de um jeito próprio a dança, o teatro e a música. Além dos bailarinos, levou para o palco objetos que se integravam às coreografias.

Nas primeiras apresentações, Pina mais incomodou do que agradou. Grande parte do público não entendeu o objetivo da coreógrafa. Mas não foi preciso muito tempo para emocionar o mundo. Aliás, a alemã era mestre em produzir as mais diversas reações na plateia, do riso ao choro.

O principal tema de suas obras era o sentimento humano, a vida. Mas também inspirou-se nos países em que esteve, incluindo o Brasil para o qual fez Água (2001). Entre os principais espetáculos que criou estão Cafe Müller (1978), Viktor (1986) e Para as Crianças de Ontem, Hoje e Amanhã (2002).

Influenciou inúmeros artistas, não apenas na dança. Ganhou diversas honrarias, como o Prêmio Europeu de Teatro, o Prêmio Kyoto e o Leão de Ouro na Bienal de Veneza. Desde o ano passado, o cineasta alemão Wim Wenders trabalhava em um documentário sobre Pina e a Cia.

A última vez em que a Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal esteve no Brasil foi em 2006.

Por Juliana Ravelli

Pina Bausch em Cafe Müller

2009-06-28T07:09:00.000-07:00

Temporada de Dança do Alfa começa em agosto

2009-06-25T19:25:00.000-07:00

A sexta Temporada de Dança do Teatro Alfa começa em agosto. Neste ano, três companhias internacionais e quatro brasileiras irão compor o evento.

O mineiríssimo Grupo Corpo será o primeiro a subir ao palco com Bach (1996) e uma nova criação entre 5 e 9 e de 12 a 16 de agosto.

Depois de estrear o espetáculo que fez para o Cirque de Soleil, Deborah Colker exibe em São Paulo 4 por 4 (2002) entre os dias 21 e 25 de agosto.

Para emocionar, incomodar ou provocar. De 24 a 26 de setembro, Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal volta a se apresentar no País com Café Müller (1978), na qual a própria Pina - aos 68 anos - estará em cena, e A Sagração da Primavera (1975).

Como parte da comemoração do Ano da França no Brasil, o Ballet National de Marseille mostrará Metamorphoses, com coreografia de Frédéric Flamand e cenário e figurinos dos brasileiros Humberto e Fernando Campana. A obra será exibida de 2 a 4 de outubro.

Dias 17 e 18 do mesmo mês é a vez de Henrique Rodovalho mostrar sua nova concepção para a Quasar Cia. de Dança, Céu na Boca.

A São Paulo Cia. de Dança apresenta, de 22 a 25 de outubro, Polígono (2008), o intenso Gnawa (2005) e nova coreografia de Daniela Cardim.

Para encerrar a Temporada de Dança 2009, o francês Ballet Preljocaj com o espetáculo Blanche Neige entre 6 e 8 de novembro.

Nureyev em imagens

2009-05-21T16:22:00.000-07:00

Abaixo você encontra três links de vídeos presentes no site YouTube que trazem Nureyev. Não estragarei a surpresa descrevendo-os. Cada um traz belas imagens, algumas surpreendentes. Vale conferir!

Especial sobre Nureyev (em inglês).

Nureyev em O Lago dos Cisnes (e que cisne!).

Nureyev e Margot em Giselle.

Nureyev completaria 70 anos

2009-05-21T16:04:00.000-07:00

A primeira matéria do Par la Danse não é nova. Foi publicada originalmente no Rudge Ramos On Line em 20 de março de 2008, mês em que Rudolf Nureyev completaria sete décadas. Espero que gostem.

Por Juliana Ravelli

Há 70 anos, nascia uma das principais lendas da dança clássica mundial, Rudolf Hametovith Nureyev. Era inverno quando o russo veio ao mundo a bordo de um trem, em 17 de março de 1938, enquanto sua mãe realizava uma viagem.

O amor pela dança começou a se manifestar cedo. Na infância, fez parte de um grupo de dança folclórica, mas somente aos 17 iniciou tardiamente os estudos no balé, na tradicional Escola Vaganova, em São Petersburgo. O talento do rapaz foi logo notado e cerca de três anos mais tarde, já recebia papéis importantes nos bailados.

Durante uma apresentação do Ballet Kirov (Companhia de Balé Russa) na França, em 1961, Nureyev pediu asilo, abandonando a terra natal, na qual voltaria apenas em 1987. Durante uma entrevista, em 1986, afirmou: “Se você me perguntar qual a minha nacionalidade, qual o meu país. Bem, meu país é o teatro e minha nacionalidade é bailarino”.

Em 1962, Rudi (como era chamado por amigos) conheceu Margot Fonteyn. A estrela britânica já havia anunciado a aposentadoria, quando descobriu o talento do jovem russo. Na época, ele tinha 23 anos e ela 43. O que Dame Margot não sabia era que sua carreira se prolongaria por mais 15 anos e que ambos formariam o mais célebre casal do mundo da dança.

Para a professora de História da Dança Cênica do curso de Pós-graduação das Universidades FMU e Gama Filho, Camila Coppini, Nureyev e Fonteyn formaram um dos casais com maior empatia artística de todos os tempos. “Toda graça, brilho e beleza podiam ser apreciados em suas apresentações”.

Nureyev possuia a fama de ser uma pessoa de personalidade forte, excêntrico. Viveu nos palcos inúmeros personagens, entre os mais famosos estão Albrecht (Giselle), príncipe Siegfried (O Lago dos Cisnes), Romeu (Romeu e Julieta) e Armand (Marguerite e Armand). Teve também inúmeras coreografias realizadas especialmente para ele.

Camila, que também é bailarina e professora da Escola Municipal de Bailados Laura Thomé, em São Caetano do Sul, afirma que Nureyev é sinônimo de dança e arte de alta qualidade. “Mesmo após quinze anos de sua morte, continua a ser a inspiração de jovens bailarinos. Detentor de uma técnica impecável aliada à dramaticidade fantástica, sempre será um mito na memória e nos sonhos dos bailarinos e amantes da arte, pois sensivelmente os transportava para universos inimagináveis e surpreendentes”.

Além de bailarino, foi coreógrafo e diretor de companhias de balé. Mas a genialidade de Nureyev não se restringiu apenas a dança. Entre 1991 e 1992, realizou uma série de apresentações como maestro de uma orquestra.

Esteve pela última vez no palco em 1992, para receber uma homenagem no teatro da Ópera de Paris. Permaneceu o tempo todo sentado, pois encontrava-se muito debilitado. Em 6 de janeiro de 1993, faleceu em Paris, em decorrência de complicações causadas pela Aids. O funeral ocorreu ao som do balé Giselle, um dos que o consagrou.